小地球旅行安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）作為世界知名雕塑藝術(shù)家，在四十多年的創(chuàng)作中不斷地探索身體和空間的關(guān)系，試圖在藝術(shù)中追尋人類存在對于自我以及自然的意義。他認為“藝術(shù)的意義在于交流生存的感受”。運用“人的體形”進行創(chuàng)作并將作品置于公共空間與自然環(huán)境中，探索意識與身體、人體與空間的關(guān)系，是他近年來的主要創(chuàng)作主題。此次展覽讓觀眾更加直觀地以接觸安東尼·葛姆雷的作品，是直接和強烈的“沉浸式”體驗，讓觀者進行身體與空間關(guān)系的思考。
創(chuàng)作風(fēng)格演變
> 《身體和水果》（Body and Fruit），1991-1993
“我很小的的時候，在幽閉癥的體驗環(huán)境當(dāng)中得到一種外來的體驗、就像從內(nèi)心找到了一片大草原自由奔馳的感覺、從控制、被控制變成了一種特別的類似于冥想式的自由”。這樣的思維貫穿著安東尼·葛姆雷四十多年的創(chuàng)作歷程，將藝術(shù)創(chuàng)作置于無限廣闊的宇宙環(huán)境下，體悟人與自然的關(guān)系及物質(zhì)存在的永恒性。
安東尼·葛姆雷的作品風(fēng)格主要可以分為三個階段，從早期對人體雕塑與展示空間的理解，到裝置作品與公共空間的聯(lián)系，再到裝置作品與自然環(huán)境的融合。可以看出，從室內(nèi)空間到公共空間，再進入自然環(huán)境，他的情懷在不斷放大，從“小我”逐漸走向“大我”。
> 《清潔7》（Clearing VII），2004-2010
20世紀70年代他的作品更多的是關(guān)注人的心靈體驗，從人文關(guān)懷的角度表達對人生經(jīng)歷的感悟。這一時期他游歷中東地區(qū)并在印度和斯里蘭卡等地的寺廟學(xué)習(xí)、研究佛教冥想，之后創(chuàng)作了《沉睡之地》（Sleeping Place） 、《形態(tài)》（Figure）等作品，靈感就來源于他在印度的游歷，這也是他骨子里悲天憫人的天性所致，為他之后的創(chuàng)作提供了無限靈感。
20世紀80年代，他的作品從材質(zhì)、語言角度進入到另一種形態(tài)，思考著人存在于公共空間的合理性與歸屬感，基本以公共藝術(shù)裝置作品呈現(xiàn)。他的代表性作品之一——《北方天使》（Angle of the North）就是這一時期創(chuàng)作的，矗立在曠野中的巨大人像好似燈塔般的存在，但也是在無垠的荒野中，對靜止生命和流動時間進行深刻的思考。在這一時期的其它幾件公共裝置作品也都是如此，身體與周邊環(huán)境是其創(chuàng)作考慮的主要因素，將觀者置于當(dāng)下，沉浸式的體驗，引發(fā)“看與被看”的思考。
> 《矩陣3》（Matrix III），2019
第三個階段，是在2000年之后，他的作品與自然環(huán)境產(chǎn)生聯(lián)系，“人是從自然界借來的臨時貸款”是他在這一時期的重要觀念。在一次次的探索中，他思考著身體與空間的表達方式,并且探尋著“沉浸式”與“空間化”的藝術(shù)形式，其實在他的作品里，雕塑只是一個藝術(shù)種類的名稱，思考人與空間的共存性、互動性才是他所追求的藝術(shù)表達，這也是他不同于其他雕塑藝術(shù)家的原因之一。
“沉浸式”裝置作品
> 《消失的地平線1》（Lost Horizon I），2008年
“沉浸式”的裝置作品是以觀眾的精神體驗作為創(chuàng)作來源，連接藝術(shù)家與觀眾的精神世界，達到共情，而安東尼·葛姆雷在創(chuàng)作中關(guān)注的永遠是這一點。他說：“我的作品就是用來參與的，是觀眾的感受塑造了這些作品。我傾盡全部努力試圖將藝術(shù)變成一切新行為、新思想、新感情的誕生地。”他的作品越來越強調(diào)與觀眾的互動關(guān)系，皇家藝術(shù)學(xué)院的展覽也是他精心設(shè)計的“沉浸式”公共裝置作品，從場館的整體規(guī)劃到每一個展廳的作品分布都是經(jīng)過周密思考的。例如葛姆雷為皇家美術(shù)學(xué)院的空間特別設(shè)計的“Clearing VII”，通過彎彎曲曲盤繞數(shù)公里的金屬構(gòu)造成一個開放的、充滿可能性的空間，讓觀者在互動中了解自己的身體，找到自己的出路，在強烈的視覺沖擊下感受自我的存在與空間的未知性。
> 《主體2》（Subject II） , 2019
安東尼·葛姆雷在訪談中表示，自己從小對身體的空間感興趣，對他而言，人類的身體更像是一個軀殼和建筑，靈魂寄居在這個容器中，因此他的作品大量出現(xiàn)他自己的身體模型雕塑，他創(chuàng)造的“身體”擴展了人體雕塑的疆域，既可以是具象存在的建筑和公共空間，也可以是抽象存在的記憶和感受，他將人體的存在認定為是一種介質(zhì)，可以被利用在創(chuàng)作中的感官介質(zhì)，也是由此與空間、宇宙產(chǎn)生必要的聯(lián)系，以另一種方式參與藝術(shù)創(chuàng)作。
作品“Lost Horizon I”是葛姆雷2008年創(chuàng)作的，由 24個真人大小的鑄鐵人物構(gòu)成，他們分別被固定在墻壁、地板和天花板的不同方向上，當(dāng)觀者穿越“人山人海”時，靜止的鑄鐵人與動態(tài)的觀者形成反差，不同方向的鑄鐵人隱去了房間的邊界，靜與動的和諧，被消解的邊緣線，讓觀者重新思考人在時間、空間中的存在形態(tài)。他個人也強調(diào)作品的意義就是讓觀眾去感受它、觸碰它，參與進作品的精神世界，重塑自我認知下的雕塑作品。
>《平板系列》（Slabworks Series），2019
>《山洞》（Cave），2019
“作為觀者的你，要成為一切的中心，成為最重要的東西。”這句話是他對觀眾與作品的關(guān)系闡釋，也是他此次個展貫穿始終的觀念，作品陳列在13個展廳內(nèi)，互為整體卻各有主題。
這次展覽是對他個人創(chuàng)作生涯的階段性回顧，他雕塑作品中的人文關(guān)懷、裝置作品中的“沉浸式”體驗，以及從側(cè)面展現(xiàn)出的他對人類精神世界的單純思考，展廳中光影的變幻、時間的靜止、空間的消解，都是他通過作品與展覽傳達出來的對生命存在的思考。