小地球旅行
沃爾特·德·瑪利亞
Walter de Maria
1935年10月1日出生于美國加利福尼亞州的奧爾巴尼，1957年畢業(yè)于加州大學(xué)伯克利分校，兩年后獲得了藝術(shù)碩士學(xué)位。之后，他與前衛(wèi)的作曲家朋友拉蒙特·揚開始參與在舊金山地區(qū)音樂及戲劇的制作。1967年成為大地藝術(shù)創(chuàng)始人之一。
他以藝術(shù)的名義“鉆地球一千米”，這片圓片直徑約5厘米嚴絲合縫地嵌在地磚上，看起來就像掉在地上被人遺忘的硬幣，它這么躺在這里被人就這么踩過來踩過去幾十年如一日，實際上它是一根以藝術(shù)之名插入大地一千米的黃銅柱的頂端。
大地藝術(shù)（Land Art）又被譯為地景藝術(shù)，在美國也常常被稱為“Earthworks”或“Earth Art”。《從景觀到大地藝術(shù)》（Between Landscape andLand Art》一書中將其描述為：“藝術(shù)家們所作的一種介入，運用土地、石頭、水以及其它自然材料標識、塑形和建造、改變和重構(gòu)了景觀空間。”
這件作品名叫“鉆地球一千米”是由藝術(shù)家Walter De Maria 在1977年創(chuàng)造的留在德國城市卡塞爾的弗里德里希公園永久大地雕塑。
“瓦爾特· 德·瑪利亞創(chuàng)作《鉆地球一千米》的作品時，搬來一部完全達到專業(yè)指標的鉆機，每天都向地球的深處鉆下去。僅僅一個不可能觀看的作品就耗資100萬馬克的這個行為無法得到公眾的寬恕。人們用各種方式向文獻展組織者抗議。《鉆地球一千米》使這屆展覽變得熱鬧非凡。作為可視的結(jié)果是在地面上留下了五厘米直徑的橫切面。
瓦爾特 德 馬里亞（Walter De Maria）的《鉆地球一千米》直指空間本身，它去掉了形象，甚至還去掉了視覺（可觀看）。這樣就排除了形象，將焦點對在了“空間”上。進一步說這個空間不是身邊的房間，大海，天空，而是從地面往下的一千米的深度空間。我們的意識隨著藝術(shù)家的鉆頭到達了地下一千米的深度。這件作品使得我們在視覺藝術(shù)作品中對空間的認識和感知從通常的地面以上一下子往下擴展了一千米。
當然從自然知識和理論上講這個空間概念是都知道和能夠理解的。但這些都是的抽象性和概念性的理論。只有藝術(shù)家的鉆頭真正地把我們帶到地下一千米的那個點，我們對地下一千米這個概念才會有感覺，在這個前提之下，才能碰觸到觀者的心。
在大部分公眾看來，這簡直荒謬到了極點，但這件作品的學(xué)術(shù)價值是毋庸置疑的。按照我的理解，這是一件地地道道的雕塑，純粹的關(guān)于空間的力作。在此之前的雕塑也是空間的藝術(shù)，只是在一個狹小的區(qū)域內(nèi)的探討。在從古埃及，古羅馬，古希臘，到中世紀，文藝復(fù)興一直到現(xiàn)代的羅丹，所關(guān)注和研究的空間都是雕塑自身的空間，最多會涉及到雕塑作品本身與周圍空間的關(guān)系（張力）。也就是說這類雕塑（具象）的中心還是一個可視的具體的形象，由于雕塑自身的三維實體的屬性，也會或多或少的涉及到空間的問題。但這大都附屬在雕塑這個物體之上。
所謂空間，有空才會有空間。一塊石頭我們不說它內(nèi)部空間因為內(nèi)部是實心的沒有空，也就沒有空間。而是說它處在一個空間之中。同樣我們也習(xí)慣于把地球當作一個實體（當時不探討地球內(nèi)部空間），來表現(xiàn)地面上的形體和空間。這件作品沒有從地面往上來呈現(xiàn)一千米而是相反往地下不可視的方向邁去。一方面開發(fā)了新空間，另一方面顛覆了以往的藝術(shù)作品的視覺性紀念碑性。
在這時候，光靠視覺就很難把握作品了。實際上，視覺只是一個提示。正常說來，通過觀者的視覺來感知作品，然后形成觀者的知覺。而這個除了一點點視覺之外，知覺需要通過自己的想象來完成。”
The Broken Kilometer 1979
1979年，瓦爾特創(chuàng)作了《折斷千米》（The Broken Kilometer）作品，這件作品與弗里德里希公園《鉆地球一千米》是姐妹裝置藝術(shù)，藝術(shù)家在《折斷千米》作品中中采用了和前者同樣的千米長銅條，將其分成2根500米長等分，插進了的地面里,作為375西百老匯永久展出的裝置作品。
“閃電場”與大自然并立的人工力量
“閃電場”是藝術(shù)家沃爾特·德·瑪利亞(Walter de Maria)的知名作品，位于新墨西哥州西部偏遠高原沙漠地區(qū)的一件大地藝術(shù)作品。作品由400根不銹鋼金屬桿組成，分布面積達數(shù)千平方公里。
這些直徑2英寸、高20英尺7? 英寸的金屬桿以220英尺為間隔排列；金屬桿尖銳的頂端位于同一水平面上，從高處望去構(gòu)成整體的平面。雷電發(fā)生時，這些天生的導(dǎo)體讓閃電在天空中畫出不同的形狀。但對“閃電場”的欣賞并不僅限于雷電；天氣晴朗時走進這片充滿規(guī)律而又不受約束的領(lǐng)域，或是在那兒看日出日落時太陽貼近金屬桿尖頭的景象也會是難忘的體驗。
大地藝術(shù)誕生于60 年代晚期，最初出現(xiàn)在世人面前主要是藉由兩次藝術(shù)展覽，這兩次展覽集中了幾乎所有早期的大地藝術(shù)家、它們是大地藝術(shù)正式登上藝術(shù)舞臺的標志。
沃爾特·德·瑪利亞知名作品《閃電原野》，是在新墨西哥州的高原上，埋下400根鋼桅桿，每根都有一個針樣尖端，排列如一張巨大的釘床，覆蓋了一塊巨大的平原。每根鋼桿都能起到避雷的作用。即使沒有雷電閃耀，這些怕列有序的金屬立柱，仍然顯示出與大自然并立的人工力量。
1971年，他像許多早期的大地藝術(shù)家一樣，把創(chuàng)作聲所從室內(nèi)擴展到一望無際的大地和它上面的空曠深遂的天空。《閃電原野》是他在新墨西哥州大片的土地上用400根、每根長6.27米的不銹鋼桿，按桿距67.05米的標準，擺成寬列為16根，長列為25根的矩形排列。鋼杯之間的距離非常大，如果觀眾身處其間，必須竭力尋找下一根，他們也只有在一根一根的尋找跨越中，才會對作品巨大張力產(chǎn)生切身的體驗。在6至9月經(jīng)常有雷電的季節(jié)，這些鋼杯就會變成原野中的電極，它們在接引雷電時，它們的角色就是天地之間最佳的紐帶。但是它們這時是危險的，甚至有威脅的意味，所以觀眾必須遠遠地離開它們，才能欣賞這天地際會時的壯觀景象。”我喜歡自然的災(zāi)難，我想它們可能是我們可以體驗到的藝術(shù)的最高的形式。”《閃電原野》是他對這句表白的最好注解。
大地藝術(shù)既沒有先導(dǎo)也沒有所謂的創(chuàng)始人。在60、70 年代里活躍的幾大藝術(shù)思潮——極簡藝術(shù)（Minimal Art）、裝置藝術(shù)（Installation art）、行為藝術(shù)（Performance Art）和概念藝術(shù)（ConceptArt）——和大地藝術(shù)存在著相互影響、相互交融的關(guān)系。這些平行的流派之間往往相互貫通、相互影響，藝術(shù)家們也往往在這些相近的領(lǐng)域之間自由徜徉。
60年代末、70年代，這個時期可以說是大地藝術(shù)聲勢奪人的”黃金時代”。由于60年代歐美國家的藝術(shù)家普遍是藝術(shù)理論狂熱的愛好者，這使得許多自詡為理論家的他們，可以更多地用實際的思考去創(chuàng)造作品。他們找著大地作為心儀的創(chuàng)作對象，許多以往不可能成為現(xiàn)實的作品，在推土機和航測設(shè)備的幫助下在沙漠中、在海岸邊、在高山里、在平原上漸漸矗立起來。
室內(nèi)的土地 Earth Room The New York
也是在1977年，瓦爾特在紐約的Heiner Friedrich畫廊創(chuàng)作《紐約土地室》作品，并且在1980年重新安裝作為永久性作品保留了下來。
The 2000 Sculpture
1968年，瓦爾特·德·瑪利亞在慕尼黑將塵土布滿Heiner Friedrich畫廊，這件作品讓他成為大地藝術(shù)的關(guān)鍵性人物。同年，他還在莫哈韋沙漠進行了一英里長的繪畫創(chuàng)作，這個作品初期的想法是始于1962年想在2英里墻上進行繪畫創(chuàng)作，68年也參加了卡塞爾文獻展。1972年在瑞士的巴塞爾伯恩藝術(shù)博物館舉辦瓦爾特主要的雕塑展。
13 Sided Open Polygon 1984
Cage II
5-7-9 Series 1992-1996
Channel Series- Circle 、Square 、Triangle 1972
類似的將數(shù)學(xué)幾何公式概念融合到的金屬作品中有《The Equal Area Series》 (1976–1990)、《360° I-Ching/64》 Sculptures(1981)、《A Computer Which Will Solve Every Problem in the World》3-12 Polygon (1984)、《13, 14, & 15 Meter Rows》 (1985)、《The 2000 Sculoture》（1992）。在1992年和1999年，蘇黎世美術(shù)館舉辦過他的雕塑展。1999年，他開始以石膏為載體創(chuàng)作了多邊形造型作品，而非以往他常用的黃銅或者鋼材，擴大了各種可能性，展現(xiàn)更極致完美的裝置作品。
5 Continents Sculpture 1989
Life and death
Seen Unseen Known Unknown
Chichu Museum
Time Timeless No Time Benesse House Naoshima Island
Time Timeless No Time
Ball Drop 1961
Cross1965-66
Star 1972
1960年，瓦爾特搬到了紐約，創(chuàng)作撰寫概念藝術(shù)的文章，于1963年發(fā)表在“Young’s An Anthology”，通過多媒體演示將其定義為“Theater Pieces”。1961年，他做了第一個木箱雕塑作品。1963年，他與羅伯特·惠特曼（Robert Whitman）在紐約開了第九瓊斯大街畫廊，并在這里做了他第一個雕塑個展。同年，他也做了搖滾樂隊“The Primitives”的鼓手，后來樂隊演變?yōu)楸R·里德的地下絲絨樂隊。與此同時，他繼續(xù)用木材創(chuàng)作，開始創(chuàng)作“隱形繪畫”和沉靜的音樂。1965年，在收藏家Robert C. Scull的支持下，開始用金屬材料創(chuàng)作作品。在1966年，他被紐約的Cordier & Ekstrom畫廊做個展，并且參加了紐約猶太博物館的Primary Structures展覽。
The 2000 Sculpture
瓦爾特·德·瑪利亞在20世紀70年代最為出名是因為他的裝置藝術(shù)和大地藝術(shù)，他也曾參加過很多重要的國際展覽：如1981年巴黎的喬治·蓬皮杜藝術(shù)中心、1984年鹿特丹的博曼斯美術(shù)館、1987年德國斯圖加特美術(shù)館、1988年斯德哥爾摩的摩登博物館、1998年柏林的戈麥爾德美術(shù)館、2000年2004年日本直島地中美術(shù)館、堪薩斯城納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館的展覽等。瓦爾特·德·瑪利亞于2013年7月25日在紐約辭世。
One Sun -34 Moons Nelson Bloch Parking 2002
擬像，英文“simulacre“，來源于希臘語 eidolon，原意一方面表示圖像，另一方面又表示仿真，即表示某種事物的一種形象或者是一種“再現(xiàn)”。類似于真實事物的“副本”，“幻象，”是一種’非存在”。
柏拉圖認識到語言就是一種“非存在”，同時他也認識到：只有透過“非存在的方式“才能表達“存在“。這樣一來，“非存在”成為了“存在”的替代物。擬像派藝術(shù)家地球君指出：用 “非存在 ” 去指認并強化 ”存在”，就是藝術(shù)家的空間 （word space）例如俳句中的間隔（空格、空檔），是不存在內(nèi)容的，然而它確實存在（實在感、效果、語義）。這是藝術(shù)的空間（wordspace）。
△擬象派代表作《 無聊》
紅色發(fā)光字是一種中國特色，在城市的任何一個街頭巷尾都能看到，一種絕對的，冷漠的，毫無歧義的，對自身的指認，拒絕更多意義的解讀，一種實用主義者強有力的簡短陳述。“無聊”卻讓人想到無法直視的生命本體，真相。發(fā)光紅字卻禁止人產(chǎn)生多余的思考。在這樣的矛盾沖擊下，它成為一個無法忽視的存在，屹立于山頂上。
△擬像派代表作 ，大地藝術(shù)作品 《草山海》
日本最著名的造園是枯山水。中國古代造園，喜愛在園中造假山。無論中國還是日本，皆想把自然的曲折和平靜納入方寸之間，愛山水之心東方情懷沒有差異。藝術(shù)家光子和地球君，在成都彭州，根據(jù)《山海經(jīng)》的地理布局，造出了53座2-4米高的草山，稱為“草山海”。
草山海的建造方式，可能是中國乃至世界園林藝術(shù)首次。泥土承重、高空種植、水霧系統(tǒng)，看似簡單，實由多個技術(shù)結(jié)合。它超出了造型藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)范圍，是全新的擬像藝術(shù)，為人們提供了山中山的互動，體驗，草山海的文化價值，來自山海經(jīng)，并重申表達了山海經(jīng)。
△同時，草山海也是世界上全世界第一例山形迷宮。
△擬像派代表作，沉浸式藝術(shù)裝置《鏡山水月》局部圖
△擬像派代表作，沉浸式藝術(shù)裝置《鏡山水月》
△擬像派代表作，沉浸式藝術(shù)裝置《鏡山水月》
△擬像派代表作 《龍橋》局部圖
△擬像派代表作5 《龍橋》局部圖
△擬像派發(fā)起藝術(shù)家 地球君
地球君，實驗藝術(shù)家，擬像派藝術(shù)發(fā)起，小地球旅行創(chuàng)始人兼CEO。2019年主導(dǎo)籌建中國首個大地藝術(shù)營地；曾創(chuàng)作世界第一個眾籌大地藝術(shù)項目“小王子2”，同期修建世界最長篝火池；已累積創(chuàng)作超過1000幅當代藝術(shù)作品；舉辦3000次一人觀展運動。
△擬象派代表藝術(shù)家 光子
擬像派藝術(shù)發(fā)起，超靈感出行品牌小地球旅行聯(lián)合創(chuàng)始人與COO，俳句詩人，超現(xiàn)實景區(qū)策劃人。2020年受成都彭州市政府邀請，作為擬像派代表藝術(shù)家，創(chuàng)作兩個沉浸式大地藝術(shù)作品"鏡山水月"和"草山海"；2019年聯(lián)合籌建投資小綠球大地藝術(shù)營地；2016年受邀哥倫比亞大學(xué)全球中心北京無界國際藝術(shù)展，演講“俳句，清貧思想”；2013年北京京師美術(shù)館舉辦“日常神跡”多媒體裝置聯(lián)合個展（詩歌，多媒體裝置，油畫展）2008年廈門“鮮和饅頭“詩歌會。