小地球旅行“大地藝術(shù)”又被譯為地景藝術(shù)，一般的定義為：通過藝術(shù)家的主動介入，以土地、石頭、水及其它天然材料，標(biāo)識、塑形、建造，或改變、重構(gòu)了自然的景觀空間。筆者之所以會注意到這一偏門而有趣的藝術(shù)門類，緣自不經(jīng)意買到一本安迪·高茲沃斯(Andy Goldsworthy)的照片冊。
早就聽說，大地藝術(shù)有一件震古爍今的代表作：史密斯森(Robert Smithson)1970年創(chuàng)作的 《螺旋形防波堤》，地點(diǎn)是美國猶他州大鹽湖邊的荒涼海灘，共10英畝，據(jù)說竟然動用了65000 噸的黑色玄武巖、石灰?guī)r和泥土， 經(jīng)推土機(jī)的勞作方得完成。航拍的照片里，巨大的螺旋猶如旋轉(zhuǎn)的星云，讓人生出遠(yuǎn)古之物的遐想。史密斯森的名言是：尺寸決定物體，比例決定藝術(shù)。
然而，從高茲沃斯的作品中卻可以看出，他擅長于使用小小的泥球、冰雪，花、果、石頭、葉、枝、刺甚至是光線“拗”出造型，細(xì)小里的宏大折射并不遜色于史密斯森。且正因微觀化了，高茲沃斯的創(chuàng)作空間就更加不容易被預(yù)定的視點(diǎn)所捆，反而容許一些音樂般的即興與跳躍。不過，大也好，小也好，總有一點(diǎn)共通：大地藝術(shù)往往基于某種簡單、純粹的幾何形式 ——點(diǎn)、線、面，這些西方美術(shù)里的核心元素依然是靈魂。從遠(yuǎn)處想，東西方的園林藝術(shù)可能是大地藝術(shù)的鼻祖，西方園林注重修剪與幾何布局的優(yōu)勢，與東方園林更講究渾然天成與抑揚(yáng)迭宕的意蘊(yùn)有了交叉混搭， 加之60、70 年代里活躍的幾大藝術(shù)思潮——如極簡、裝置 、行為和概念藝術(shù)，都從各個角度塑造起了這門小眾藝術(shù)的基本輪廓，讓其謀得新途。
盡管人工雕琢的痕跡歷歷分明，由于使用天然的材料，高茲沃斯的作品與周遭環(huán)境看來十分協(xié)調(diào)，幾乎已成為景色的一個部件——當(dāng)代藝術(shù)的德國學(xué)派也很重視“材料語言”。偏偏因?yàn)檫@樣，他的大部分作品，如冰雪造型和沙灘畫往往都很短暫，簡單的一次風(fēng)雨、一次潮汐就能令其不復(fù)存在。除了依靠照片或錄像，大部分你都無法尋覓或再現(xiàn)。
這么想來，大地藝術(shù)與另兩件事倒有著巧妙的“暗合”。
首先是花道。 一則軼事說，領(lǐng)主豐臣秀吉聽說茶圣千利休(十六世紀(jì)人)京都的家中，“朝顏”花(牽牛花)開得格外好看，就通知自己將拜訪賞花。可第二天，豐臣興高采烈地上門后卻發(fā)覺整個園子里片花也無，不由大驚失色。原來千休利得知消息后，已命弟子將花朵連夜悉數(shù)剪去。豐臣強(qiáng)忍怒氣隨千利休進(jìn)入內(nèi)室，突然發(fā)覺這幽暗的泥胎四壁竟映照著剛采摘下的、唯一一朵素白無瑕的“朝顏”，散發(fā)著微光。豐臣心里生出了什么感覺?又說了些什么?故事沒有交代，可這則軼事從此一直被作為日系插花史上的一個范例，留給后人品評......其實(shí)你完全可以認(rèn)為，那一縷清冷的禪意已為西方行為藝術(shù)開啟了一路先聲。
第二件事則關(guān)于“曼陀羅”。2002年，導(dǎo)演赫爾佐格拍攝了一部名為《時間之輪》的紀(jì)錄片，其中有一幕是，印度兩位僧人花費(fèi)一個多月完成了斑斕恢弘的曼陀羅繪畫，最后卻簡簡單單用掃帚掃作塵土，融入流逝的河水。所有觀者都頗覺可惜，但也都突然明白了一些事情。
滿園素花為何僅留一朵?曼妙如畫卷的曼陀羅為何一掃了之?我覺得很大程度上，當(dāng)代西方的大地藝術(shù)家們是從這樣的思考里汲取過養(yǎng)分的。高茲沃斯等人的手法雖讓人眼花目繚，但指向卻異常清晰：探索文明與自然的存在關(guān)系。而那么多的“大地景觀”莫不有如下規(guī)律：將“大地”作為藝術(shù)品背景的同時，藝術(shù)家通過操作一個局部或細(xì)節(jié)，讓整體的自然樣貌發(fā)生一種與慣常思維截然有異的變化，可是變化過后，他們又講究尊重大地的原貌。自上世紀(jì)70年代，英國文學(xué)家威廉·戈?duì)柖∈讋?chuàng)“蓋婭假說”(蓋婭是古希臘的大地之母)以來，人們就傾向于將這個地球視作一個有心智、能調(diào)節(jié)、善對話的生命體，而非一坨冷冰冰的“泥疙瘩”。從這個角度看，在一片大地上做一些事，繼而放手容其回歸本真，恐怕是古今、東西諸家途殊而求同的所在。
（來源：共識網(wǎng)）
