小地球旅行如夢似幻 COS X studio swine聯(lián)名裝置綻放米蘭
米蘭設(shè)計周期間，所有進入到米蘭著名建筑cinema arti的參觀者都將發(fā)現(xiàn)一個縹緲迷人的獨特景觀，這一景觀將帶領(lǐng)他們進入深邃朦朧的幻境深處。這一名為“new spring”的美妙裝置源于國際知名時裝品牌COS與倫敦設(shè)計團隊studio swine的藝術(shù)合作項目。日本建筑師村上梓與英國藝術(shù)家alexander groves組成的設(shè)計二人組構(gòu)想出一個圍繞超大型植物雕塑展開的沉浸式多感官體驗裝置。整個裝置高達六米，能夠像花朵綻放一般，產(chǎn)生充滿白色水霧的肥皂泡，肥皂泡與人的皮膚接觸便會爆裂，但遇到有紋理的織物便可短暫停留，不會立即破裂消失。
2017年4月6日，設(shè)計邦在聯(lián)合主辦的晚宴上與studio swine的村上梓和alexander groves展開對話，就“new spring”裝置的制作過程、其多方面的影響以及團隊與COS的創(chuàng)意合作與兩人進行了深入交談。在構(gòu)思植物裝置的規(guī)模、形狀與結(jié)構(gòu)時，設(shè)計二人組從米蘭當?shù)氐奶厣形§`感，主要圍繞城市悠久的藝術(shù)與設(shè)計歷史展開。“new spring”裝置的制作方法包含了由中世紀電影院到現(xiàn)代主義風格設(shè)計的演變，設(shè)計元素包羅萬象，具體包含了意大利燈具、球形玻璃燈泡以及米蘭街景中隨處可見的整齊排列的拱形路燈等等。不僅如此，工作室還參考了電影院昏暗朦朧的氣氛，在室內(nèi)環(huán)境中創(chuàng)造出一種戲劇化的明暗對比效應(yīng)。
一個圍繞超大型植物雕塑展開的沉浸式多感官體驗裝置
“至今為止，在接手每個項目的開始，我們都會對創(chuàng)造作品所在的場地進行深入調(diào)查，”在現(xiàn)場討論中，村上梓這樣告訴設(shè)計邦記者。“我想這次設(shè)計中我們做的第一件事便是對米蘭這座城市的歷史進行了廣泛而又深入的研究，我們想要從城市中獲得靈感。我們看到了精美的手工大理石柱和米蘭華麗的巴洛克室內(nèi)設(shè)計，我們還看到了豪華宮殿中的murano水晶吊燈，這些吊燈完全采用人工吹制，因此具有非常棒的有機感。我們還參考了戰(zhàn)后知名工業(yè)設(shè)計師如卡斯蒂格利奧尼的作品，以及他用來表達工業(yè)化進程時使用的形態(tài)。利用以上所有的調(diào)查結(jié)果，加上我們對COS品牌核心的解讀（現(xiàn)代性與永不過時性），我們最終設(shè)計出了這種形式。”
裝置吸引參觀者進入這個神秘朦朧的幻境深處
植物雕塑中共有30根樹枝，每根都能如花朵綻放般連續(xù)不斷地釋放出充滿白色水霧的肥皂泡，平均每8秒出現(xiàn)一個肥皂泡。多個乳白色的肥皂泡緩慢而又優(yōu)雅地降落至地面，形成一種讓人著迷、如夢似幻的場景，這些“魔法球”在與參觀者接觸時會產(chǎn)生令人驚訝的效果。只要戴上“new spring”裝置入口處分發(fā)的特制手套，參觀者便可以暫時接住乳白色肥皂泡，輕柔地在手中把玩。而如果直接接觸到人的皮膚，肥皂泡便會立刻破裂，破裂的同時會發(fā)出微妙而又極具特色的香氣，共有三種不同香型。“可以看到，這個裝置具有相當強烈的工業(yè)化特征，然而當參觀者置身其中，他們又會感到仿佛沉浸在大自然的氣氛中，” 村上梓繼續(xù)道。
裝置會不斷釋放出內(nèi)部充滿乳白色水霧的肥皂泡，直接接觸皮膚便會立刻爆裂
想要讓裝置以這種獨特的方式綻放出轉(zhuǎn)瞬即逝的“花朵”，還需要studio swine 重新考慮一項看似簡單實則不然的活動——吹肥皂泡。“設(shè)計過程中我們有些低估的問題便是吹肥皂泡過程中需要的人為干預，”討論過程中，groves 這樣告訴設(shè)計邦記者。“大家可能都認為吹肥皂泡是非常容易的一件事，小孩子都可以做到，然而用機械方式模仿人吹肥皂泡的過程卻相當復雜，需要特定的敏感度與校準方式才能完成。”
多個乳白色的肥皂泡緩慢而又優(yōu)雅地降落至地面，形成一種讓人著迷、如夢似幻的場景
而在這過程中尤其具有挑戰(zhàn)性的除了在肥皂泡中充滿水霧之外，還有讓肥皂泡以每分鐘200個的速度從“樹枝”末端向下掉落。談到肥皂泡的有形性和物理性質(zhì)時，groves告訴設(shè)計邦記者，這些肥皂泡“由水、空氣和少量的肥皂組成。當然為了達到最終效果我們又開發(fā)了多種技術(shù)，我們也非常幸運地找到了倫敦多個非常棒的制作者，他們?yōu)檫@個裝置制作了多個樣品模型，開發(fā)了多個裝置，在他們的幫助下這個裝置才能最終完成。”
植物雕塑中共有30根樹枝，每根都能如花朵綻放般連續(xù)不斷地釋放出充滿白色水霧的肥皂泡
“new spring”已經(jīng)是COS品牌在米蘭設(shè)計周上展示的第六個特別委任合作項目。“studio swine作品中展現(xiàn)出的深思熟慮一直讓我們深受啟發(fā)，能夠看得‘new spring’裝置最終實現(xiàn)更讓我們無比激動，”COS品牌創(chuàng)意總監(jiān)karin gustafsson 說道。“我希望今年裝置的創(chuàng)意能夠激發(fā)參觀者的想象力。能夠邀請到如此才華橫溢的設(shè)計師，尤其是與COS品牌多次吸取靈感的創(chuàng)意團隊合作更讓我們感到萬分榮幸。”
想要讓裝置以這種獨特的方式綻放出轉(zhuǎn)瞬即逝的“花朵”，還需要studio swine 重新考慮一項看似簡單實則不然的活動——吹肥皂泡
這些“魔法球”在與參觀者接觸時會產(chǎn)生令人驚訝的效果
肥皂泡一接觸皮膚便會立刻爆裂
每個肥皂泡爆裂時都會發(fā)散出一種微妙的香氣
考慮到周邊的實際環(huán)境，studio swine力圖在裝置中創(chuàng)造出一種電影院般的情境
日本建筑師村上梓與英國藝術(shù)家alexander groves組成的設(shè)計二人組studio swine在“new spring”裝置現(xiàn)場
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科切拉音樂節(jié)上有趣的藝術(shù)裝置
科切拉音樂節(jié)每年的表演嘉賓陣容都是星光燦爛，今年的音樂節(jié)上還會出現(xiàn)一些大型的裝置作品。每一屆的音樂節(jié)期間，主辦方都會委托國際上的一些創(chuàng)意家在場地上制作一些作品，包括一些已經(jīng)成名的藝術(shù)家和還未成名、但未來無限光明的藝術(shù)家，讓他們創(chuàng)作一些公共作品，供游客們參觀和體驗。今年創(chuàng)作的公共作品包括一些有6層樓高的動物模型，以及一個占地一畝、滿是奇妙植物的“沉浸式生態(tài)系統(tǒng)”。
來自英國的藝術(shù)家joanne tatham和tom o’sullivan創(chuàng)造了科切拉音樂節(jié)有史以來最大的藝術(shù)作品之一，它的名字叫做“is this what brings things into focus?”，包含一系列巨大的哺乳動物模型，它們的形狀有點奇怪，“皮膚”也是五顏六色的。“我對沒有個性的野獸這個概念很感興趣。”o’sullivan說，“就像是漫畫里的傻瓜人物一樣。”這些6層高的巨大作品絕對是節(jié)日上最炙手可熱的拍攝對象。
來自布魯克林的藝術(shù)家olalekan jeyifous創(chuàng)作了一個“柱子上的社區(qū)”，這也是一個海拔很高的作品，它探索了“地面和頂點之間的關(guān)系”，藝術(shù)家解釋道，“就像是人們因為音樂和藝術(shù)聚集在一起。”它的名字叫做“crown ether”，可以說它是樹屋的另類視覺表現(xiàn)形式，是在地面上創(chuàng)造的一個高不可攀的建筑。
來自布魯克林的工作室chiaozza在將近一畝的土地上創(chuàng)作了一系列奇妙的植物，這些植物的顏色多姿多彩。“我們想要創(chuàng)造一個視覺浴場，讓游客們迷失其中。”chiaozza工作室的adam frezza說。在作品“chiaozza花園”里，有超過30個植物雕塑，每一個都是手工雕刻而成，再以彩色的粉飾灰泥覆蓋。“我們創(chuàng)作的動力就是要創(chuàng)造出一種給人帶來愉快心情的作品。”frezza說道。
巴西藝術(shù)家gustavo prado創(chuàng)作的作品叫做“l(fā)amp beside the golden door”，它是參照移民這個主題制作的。prado把大量圓形的鏡子以不同的角度放置，組成了一個高塔，它能隨著一天里時光的流逝抓住陽光的碎片。該裝置的名字取自于emma lazarus在自由女神像題寫的詩，來自于詩的最后一句話。
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用鐵絲網(wǎng)復原的意大利建筑遺跡
在意大利南部城鎮(zhèn)普利亞里，Siponto的歷史公園因為具有重要的考古意義而負有盛名。這里于13世紀的一場地震后被遺棄，該區(qū)域曾經(jīng)作為該地區(qū)的主要港口之一。建筑盤旁幾件象征阿普利亞區(qū)羅馬風格建筑、土地主人的工藝品，以及早期基督教教堂的建筑,說明了小鎮(zhèn)曾經(jīng)是該地區(qū)最重要的一個教區(qū)之一。
作品位于意大利南部城鎮(zhèn)普利亞里的Siponto歷史公園
在這座早期教堂的遺址上，意大利藝術(shù)家Edoardo Tresoldi構(gòu)筑起一個巨大的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，該結(jié)構(gòu)模擬了古鎮(zhèn)的建筑特色。作品名為《Siponto教堂》，占據(jù)了巨大的空間，并且將空間轉(zhuǎn)變成光和透明的混合體，將這里的遺跡重建成經(jīng)緯儀供游客參觀和探索的雕塑形式。從結(jié)構(gòu)上，我們可以看到金屬網(wǎng)相互交叉重疊形成巨大的拱門、高聳的柱子和羅馬式的屋頂。
與MiBACT（文化遺產(chǎn)和活動部）和普利亞考古監(jiān)督一起，藝術(shù)家Tresoldi將其當代藝術(shù)品融入到該大型裝置作品的考古背景中，為這座古老的教堂帶去新的生命氣息。
巨大的金屬網(wǎng)結(jié)構(gòu)模擬了小鎮(zhèn)上的建筑風格
館長西蒙?帕洛（Simone Pallotta）這樣說道：“藝術(shù)家Edoardo Tresoldi的作品作為一個雄偉的建筑雕塑作品而出現(xiàn)，告訴我們早期基督教教堂的體積。同時，藝術(shù)家的作品能夠活躍和更新古代和當代之間的關(guān)系。” 除此之外，他還說：“該作品能夠打破世俗對藝術(shù)優(yōu)越性的爭議，用一種單一的、令人驚訝的情景總結(jié)了這兩種互補的語言。”
該作品是在原有的早期基督教教堂遺跡上重建的
作品匯集了現(xiàn)代和古代的元素
明亮和透明的網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)可以讓游客觀察作品周圍的景觀
每片金屬網(wǎng)都被彎曲成建筑的結(jié)構(gòu)形式
夜間照明裝置點亮作品
作品《Siponto教堂》占據(jù)了大量的空間，作品整體是一個明亮、透明的空間體
藝術(shù)家在考古遺跡上添加了一件當代藝術(shù)品
該作品旨在給這座古老教堂遺跡新的生命
金屬網(wǎng)搭建成一個擁有巨大內(nèi)部空間的建筑輪廓
金屬網(wǎng)相互交織層疊形成建筑結(jié)構(gòu)雕塑作品
高聳的柱子由金屬網(wǎng)構(gòu)建而成
該作品看似一個紀念其原始結(jié)構(gòu)的靈魂紀念碑
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米蘭下水道系統(tǒng)里的擁擠居住環(huán)境
在米蘭的整個洛迪區(qū)，意大利藝術(shù)家Biancoshock將廢棄的地下空間改裝成地下住所。藝術(shù)家一共構(gòu)造了三間地下室，此次創(chuàng)作是為了完成系列作品《Borderlife》，所有作品均位于空置的地窖和重金屬門板下方。這三間地下室分別是：一間小廚房，墻上掛著廚房用品和鐘；一間極小的浴室，墻上安裝著碰頭還有一條毛巾；一段狹窄的走廊，墻壁上掛有一幅畫和一個帽子。
該系列作品旨在令那些被迫居住在嚴重密閉空間里的人們反思他們的生活條件，尤其是那些占據(jù)檢修孔而居住的人們。藝術(shù)家關(guān)于這類環(huán)境創(chuàng)作的代表例子是在羅馬尼亞首都布加勒斯特的創(chuàng)作，那里有超過600人生活在地下排水系統(tǒng)里。藝術(shù)家說：“如果一些問題能夠被避免，他們就可以居住的舒服些了。”為此，他向大眾揭露了人類生活鮮為人知的一面。
一間極小的浴室，墻上安裝著碰頭還有一條毛巾
一段狹窄的走廊，墻壁上掛有一幅畫和一個帽子
一間小廚房，墻上掛著廚房用品和鐘
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集裝箱里的紙袋藝術(shù)裝置作品
借用簡單的材料和普遍的工業(yè)物品，瑞士藝術(shù)家Zimoun創(chuàng)作出結(jié)構(gòu)主義音景藝術(shù)裝置作品，通過該作品探索機械節(jié)奏和系統(tǒng)流程。該作品極其簡易的構(gòu)造組成了機械元素和日常媒介的混合，創(chuàng)造出有序現(xiàn)代主義模式和生活混亂力量之間的緊張關(guān)系。
值此2016年巴塞爾藝術(shù)博覽會之際，藝術(shù)家Zimoun受森海塞爾（Sennheiser）的委托，在一個舊集裝箱里創(chuàng)作一件全新的、能夠令觀眾們身臨其境的裝置作品。作品名為《317直流電機、紙袋和集裝箱》，集裝箱內(nèi)部有數(shù)以百計的棕色紙袋，布滿整個墻面、地板和天花板。每個紙袋里都安裝有發(fā)動機。
集裝箱內(nèi)部裝飾有數(shù)以百計的棕色紙袋
參觀者通過集裝箱地面上的一個開口上進入集裝箱內(nèi)部。進入內(nèi)部空間，小型發(fā)聲器將參觀者們層層包圍，讓他們完全沉浸在這個三維裝置作品中。成千上萬個紙張發(fā)聲器發(fā)出咯吱聲、喃喃聲、沙沙聲、清脆聲，這些聲音混合在一起，融合成一段段精彩絕倫的音頻。大量的發(fā)聲機，每一個都獨立運行，創(chuàng)建出一段段混雜的音頻，每一段音頻都幾乎永遠無法完全復制。
每個紙袋里都安裝有發(fā)動機
參觀者通過集裝箱地面上的一個開口上進入集裝箱內(nèi)部
（圖文來源/奇創(chuàng)旅游規(guī)劃）
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擬象派代表作《 一萬個普通人》
“一萬個普通人”，簡稱“萬人藝術(shù)計劃”。由擬像派藝術(shù)小組發(fā)起人地球君和光子創(chuàng)作，將“一萬個普通人”寫入歷史，是世界上第一座封存普通人表達和記憶的玻璃迷宮。
歷史上除了偉人英雄才子佳人，或是災難，從未有對普通人存在和表達的公共藝術(shù)裝置。不論西方，還是中國。始終沒有用實體紀念的方式，為普通人自主獨立的表達提供永久戶外展示的機會，但每個人都有被紀念、記錄，甚至寫進歷史的沖動，這種沖動可能是與生俱來的。
參與藝術(shù)裝置的一萬個普通人，不需要任何功績，也沒有任何階級，地位，身份，權(quán)利，金錢，人種的限制，只需要留下140個字和寄出一件物品給藝術(shù)家即可。
這個巨大的公共藝術(shù)裝置，不僅留給這一代人，還有未來一百年后的人類。它很像《三體》里劉慈欣設(shè)想建在冥王星上的人類文明紀念碑，比“無盡之門”太空基因項目更具有現(xiàn)實意義，又像是2019年《奇葩說》黃執(zhí)中辯論里的“歷史長河漫漫，天上的星星無數(shù)，每一顆星星都應(yīng)該有同等的機會被看見”的古典AI裝置。
此公共藝術(shù)位于離成都市區(qū)1小時車程的崇州歷空山道明酒店無人后山，空山小綠球大地藝術(shù)營地內(nèi)。如果你也想成為一萬個普通人中的一個，可以聯(lián)系微信 xiaodiqiu17 了解該藝術(shù)計劃。
關(guān)于擬象派》》
擬像，英文“simulacre“，來源于希臘語 eidolon，原意一方面表示圖像，另一方面又表示仿真，即表示某種事物的一種形象或者是一種“再現(xiàn)”。類似于真實事物的“副本”，“幻象，”是一種’非存在”。
柏拉圖認識到語言就是一種“非存在”，同時他也認識到：只有透過“非存在的方式“才能表達“存在“。這樣一來，“非存在”成為了“存在”的替代物。
擬像派藝術(shù)家地球君指出：用 “非存在 ” 去指認并強化 ”存在”，就是藝術(shù)家的空間 （word space）例如俳句中的間隔（空格、空檔），是不存在內(nèi)容的，然而它確實存在（實在感、效果、語義）。這是藝術(shù)的空間（wordspace）。
擬像派不是什么，是什么：
擬像派不是野獸、
不是禪修靈異氣場感覺、
不是機械復制時代的靈光、
不是后現(xiàn)代、
不是新水墨、
不是線性時間中或與時間同步的當代、
不是科幻視覺、
不是商業(yè)復制性批判、
不是批判批判、
不是杜尚空間物料的搬運游戲、
不是博伊斯的自然美學社區(qū)政治運動、
不是藝術(shù)權(quán)力榜單的叢林、
不是不實現(xiàn)觀念、
不是總體藝術(shù)、
不是多重藝術(shù)史的走狗、
不是哲學的物化、
不是新聞反饋的永恒化、
不是政治異見的民主斗爭、
不是觀眾成為內(nèi)容的更多可能性、
不是光舞互動、
不是視覺感受、
不是街頭、
不是行為、
不是放炮、
不是品牌符號、
不是藝術(shù)即行為。
不是不是。
也可以說，擬像派可以是如上內(nèi)容的擬像，但不是如上內(nèi)容。
▲ 擬像派 ”竹林七賢“局部圖
擬像派只是對擬真世界的系統(tǒng)擬像，在other word space 中存在。擬像派將貪戀擬真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金錢、權(quán)力、欲望、哲學、和靜清寂，并加速變異，使它美妙，比真實更真實。擬像派絕不悲觀，只是用更好的表達效果來遮蔽，象征死亡。擬像派十分快樂，包括不斷擬像自身。擬像派自身沒有概念，包括界定時期。擬像派里不存在擬像派這個詞匯。擬像派不承認擬像派自身。
擬像派的終極關(guān)懷：
擬像派的最后極端，是用擬像重塑擬真世界，將無數(shù)真理歸至真理的唯一，解除因思辨而被思辨謀殺的集群內(nèi)爆，那就是依據(jù)原有的真實，承認最終的造物主是上帝，它是自身最純粹的擬像。
擬象派代表藝術(shù)家 地球君
實驗藝術(shù)家，擬像派藝術(shù)發(fā)起，小地球旅行創(chuàng)始人兼CEO。2019年主導籌建中國首個大地藝術(shù)營地；曾創(chuàng)作世界第一個眾籌大地藝術(shù)項目“小王子2”，同期修建世界最長篝火池；已累積創(chuàng)作超過1000幅當代藝術(shù)作品；舉辦3000次一人觀展運動。
擬象派代表藝術(shù)家 光子
跨界藝術(shù)家，俳句詩人，宇宙詩人，大地藝術(shù)家，擬像派藝術(shù)發(fā)起人，小地球旅行聯(lián)合創(chuàng)始人，旅行圈著名撰稿人，超現(xiàn)實景區(qū)策劃人。2019年聯(lián)合籌建空山小綠球大地藝術(shù)營地，已落地創(chuàng)作數(shù)個大地藝術(shù)作品裝置；2016年曾受邀哥倫比亞大學北京中心，演講“俳句，清貧思想”；2013年北京京師美術(shù)館舉辦“日常神跡”多媒體裝置聯(lián)合個展（詩歌，裝置，油畫）