悶在家里竟也能欣賞到這些2020必看的戶外藝術(shù)裝置

藍(lán)天白云，日月山河。人類凝視著大自然，大自然也在凝視著你。

疫情當(dāng)下，曾經(jīng)習(xí)以為常的“戶外”成為了一種全新的概念。它既與我們的現(xiàn)實困境相對，又暗含著無盡的期望。而自古以來，藝術(shù)便是溝通人與外部世界的重要橋梁——它既承載著人類社會的愿望與訴求，也體現(xiàn)著自然與世界萬物所固有的尺度。

進(jìn)入當(dāng)代，那些戶外藝術(shù)裝置，它們或與自然景觀相融合、規(guī)模尺度大，又或與當(dāng)?shù)氐娜宋暮蜌v史脈絡(luò)彼此契合，并為當(dāng)下提供了全新的經(jīng)驗，證明了創(chuàng)造力的無限可能性。在這一語境下，它們真正地契合了公共藝術(shù)的概念——因為觀看與體驗這些戶外裝置作品，更喻示了當(dāng)下人們對于真正的、正常的公共生活的渴求——而這種渴求在疫情蔓延的今天顯得分外珍貴。

近日，外媒評出了2020年十大不可不看的戶外藝術(shù)裝置，這些作品或是大師名作，全球網(wǎng)紅；或是扎根本土，將在地性發(fā)揮得淋漓盡致；又或是放大了那些人類所共有的情感或理性......但無論怎樣，這些戶外裝置作品都提示了一個問題：人究竟該如何與世界相處。

在另一方面，這些作品在發(fā)問的同時，或許也恰巧成為了我們在此時的某種動力——藝術(shù)，永遠(yuǎn)是解決人與宇宙關(guān)系的重要途徑。通過這些作品，我們既可以反思當(dāng)下，亦可以希冀未來：讓我們相約，待春暖花開時，一同去體驗這些位于世界各地的藝術(shù)裝置。

草間彌生：宇宙自然

▲ 草間彌生(Yayoi Kusama)，2020

草間彌生長大后，一直和家人住在有著苗圃和種子農(nóng)場的房子里，那里有著開滿鮮花的開闊田地和溫室。多年來，自然界成為在這個90歲當(dāng)代藝術(shù)家的雕塑和繪畫中經(jīng)常出現(xiàn)的主題。因此，她最新個展的地點(diǎn)將是紐約市的紐約植物園也就不足為奇了。5月9日開幕的“草間彌生：宇宙自然”（Kusama: Cosmic Nature）是一場“多感官展演”，其中包括兩件新雕塑的首次亮相：《跳舞的南瓜》（Dancing Pumpkin，2020年）和《我要在宇宙中飛翔》（I Want to Fly the Universe，2020年）。此外還有非常著名的《花癡》（Flower Obsession，2020）——這是一件互動作品，博物館參觀者可以在墻上粘貼鮮花來共同創(chuàng)作。

包裹凱旋門 克里斯托

▲ 凱旋門（L'Arc de Triomphe）被包裹（巴黎項目），鉛筆，蠟筆，搪瓷漆，沃爾夫?qū)の譅柶潱╓olfgang Volz）攝影，建筑和地形測量手繪圖，牛皮紙和膠帶。

1962年，設(shè)計師組合克里斯托（Christo）和珍妮·克勞德（Jeanne-Claude）設(shè)想了一個史詩般的項目：用針織從上到下包裹巴黎著名的凱旋門。多年以來，藝術(shù)家一次又一次地重新審視這個想法，并為他們的大型項目創(chuàng)作了數(shù)十幅草圖。不幸的是，在2009年，珍妮·克勞德去世，該項目被取消了，直到現(xiàn)在。大約60年后——今年9月，克里斯托（Christo）最終將他們的設(shè)計變?yōu)楝F(xiàn)實，將162英尺高，150英尺寬的結(jié)構(gòu)包裹在269,000平方英尺的銀藍(lán)色可回收聚丙烯織物中，并用總長22,965英尺的紅繩系起來。

女孩拼圖 阿曼達(dá)·馬修斯

▲ “女孩拼圖”（The girl Puzzle）入口的視圖

記者內(nèi)莉·布萊（Nellie Bly），曾因在紐約市布萊克韋爾島（現(xiàn)稱羅斯福島）的婦女庇護(hù)所冒充病人當(dāng)臥底，而飽受世界贊譽(yù)。她在《紐約世界》上的報道揭發(fā)了病人在那里所遭受的暴行和虐待。1887年，她的報告文學(xué)最終出版為《在瘋?cè)嗽旱氖臁贰，F(xiàn)在，130年后的今天，布萊的工作將被轉(zhuǎn)換為一件藝術(shù)作品——這件以女孩肖像拼圖為主體的雕塑裝置，由藝術(shù)家阿曼達(dá)·馬修斯創(chuàng)作。該系列作品位于羅斯福島（Roosevelt Island）上，將于今年夏天首次亮相。展覽將呈現(xiàn)五件七英尺高的女性肖像，其中包括一件布萊本人的肖像。根據(jù)藝術(shù)家的陳述，每件由青銅鑄造的作品“都表現(xiàn)出情感的深度以及破壞和修復(fù)間的復(fù)雜性”——這是布萊在庇護(hù)所困境的視覺呈現(xiàn)。

▲ 《在瘋?cè)嗽旱氖臁?/span>

珍妮特·埃切爾曼 多個地區(qū)的彩虹網(wǎng)裝置作品

▲ 珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）的《地球時間1.26》，在香港半島酒店。它的下一站將于今年夏天在華盛頓特區(qū)。

每過一秒鐘，藝術(shù)家珍妮特·艾克曼（Janet Echelman）的大型裝置都會根據(jù)場地的風(fēng)速、風(fēng)向和光線發(fā)生變化。艾克曼使用工程纖維精心編織而成的彩色網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)，于2014 年榮獲史密森尼美國發(fā)明獎。藝術(shù)家將古老的編織工藝與現(xiàn)代的計算機(jī)設(shè)計軟件結(jié)合在一起，創(chuàng)作了足以覆蓋整個建筑物和城市街區(qū)的藝術(shù)作品。2020年，她宣布了將在全球范圍內(nèi)首次亮相的眾多裝置，包括在華盛頓特區(qū)（6月12日至28日），意大利米蘭（4月20日至27日）和洛杉磯（2020年10月至2021年3月），以及芬蘭赫爾辛基（8月）。

▲ 珍妮特·艾克曼，《1.78》

奇胡利在奇克伍德 戴爾·奇胡利

▲ 2010年奇胡利在奇克伍德展出的眾多作品之一。

戴爾·奇胡利（Dale Chihuly）以其錯綜復(fù)雜的玻璃纏結(jié)裝置而聞名，這種纏結(jié)的玻璃曾在世界一流的博物館以及冰島、意大利、澳大利亞和巴西等世界各地的重要文化場所展出過。對于他的最新展覽，這位西雅圖的藝術(shù)家以“ 奇胡利在奇克伍德（Chihuly at Cheekwood） ” 作為主題。展覽將于4月25日開幕，慶祝奇克伍德（建于1930年代的莊園）成立60周年——該莊園被55英畝的花園包圍，并將展出各種大型玻璃裝置，其中包括兩件新的現(xiàn)場作品。該展覽還回顧了奇胡利（Chihuly）十年前在奇克伍德（Cheekwood）的首場展覽。

冬日站 多倫多

▲ 《海市蜃樓》是克里斯蒂娜·維加（Christina Vega）和巴勃羅·洛薩·豐坦哥多（Pablo Losa Fontangordo）創(chuàng)作的作品。

自2014年以來，國際設(shè)計競賽和展覽“冬日站”（Winter Station）已經(jīng)成為當(dāng)?shù)厮囆g(shù)世界度過冬季的重要活動。今年的年度展覽將于2月17日至3月30日在伍德拜恩海灘舉行，將展出來自世界各地的藝術(shù)家創(chuàng)作的裝置作品。這些藝術(shù)家被指定以個人方式把海灘上未使用的救生員站轉(zhuǎn)變?yōu)樗囆g(shù)品。2020年的獲獎作品包括iheartblob的《面條流》（Noodle Feed），這是一個來自奧地利維也納的藝術(shù)團(tuán)體，該組織使用回收的帆布來創(chuàng)建互動式隧道，以及海市蜃樓（Mirage），這件由西班牙馬德里的克里斯蒂娜·維加（Christina Vega）和帕勃羅·洛薩·豐坦哥爾多（Pablo Losa Fontangordo）創(chuàng)作的作品模仿了太陽升起或落下的狀態(tài)，但具體的判斷取決于觀眾的觀看角度。

鍛造編織勞工遺產(chǎn) 奧拉勒坎·杰伊弗斯

▲ 藝術(shù)家奧拉勒坎·杰伊弗斯裝置作品的渲染圖

對于同時具有藝術(shù)家和設(shè)計師身份的奧拉勒坎·杰伊弗斯（Olalekan Jeyifous）來說，《鍛制，編織，勞工，遺產(chǎn)》（Wrought, Knit, Labors, Legacies）是他參加亞歷山大年度公共藝術(shù)展“現(xiàn)場觀看：舊城區(qū)的新景觀”的一部分。為了創(chuàng)作這件特定地點(diǎn)的裝置作品，杰伊弗斯考察了這里的工業(yè)和種族歷史。藝術(shù)家在這些悠久卻又臭名遠(yuǎn)揚(yáng)的歷史基礎(chǔ)上，創(chuàng)造了一系列大型面孔，上面裝飾著象征當(dāng)?shù)毓I(yè)的符號，例如工廠、煙草倉庫和鐵路等。該作品將從3月下旬至11月對公眾呈現(xiàn)。

丹尼斯·奧格 法國阿韋龍

▲ 丹尼斯·奧格的幾種石頭結(jié)構(gòu)之一，將于今年夏天在法國展出。

丹尼斯·奧格（Denis Augé）將自己形容為“石頭迷”，單看他的作品，就很容易理解為什么。奧格（Augé）致力于石工藝術(shù)，他將石頭組裝成大型結(jié)構(gòu)，在其中，他故意將每塊石頭中的空白留住以允許光的傳遞，并根據(jù)光線的變化而形成明暗的并置。自學(xué)成才的法國藝術(shù)家為他的最新展覽創(chuàng)作了五件作品，這些作品將于4月2日在貝爾卡斯特城堡（Chateaude Belcaste l）揭幕，探討“建筑形式與大膽的當(dāng)代視野之間的關(guān)系”。

斯威爾雕塑節(jié) 澳大利亞昆士蘭

▲ 2019年斯威爾雕塑節(jié)（Swell Sculputure Festival）中卡爾·邁耶（Karl Meyer）創(chuàng)作的《沙中之手》。

距離第一屆斯威爾雕塑節(jié)舉辦至今已有17年了。展覽背后的想法一直很簡單：創(chuàng)造對所有人開放的免費(fèi)藝術(shù)體驗。現(xiàn)在，將近二十年后的今天，雕塑節(jié)已經(jīng)從一個展出23件雕塑作品、6,000人參加，發(fā)展到如今足以吸引世界各地約265,000名觀眾的體量。2019年雕塑節(jié)的亮點(diǎn)包括藝術(shù)家卡爾·邁耶（Karl Meyer）的《沙中之手》（Hand in the Sand）——這件作品類似巨人的指尖突破大地。以及杰科·羅洛夫斯（Jaco Roeloffs）的《超級蛋》（Superegg）：這是一件近7英尺高的作品，看起來像是被珠寶裝飾著3,000個二手咖啡包。

（圖文來源/鳳凰藝術(shù)）

相關(guān)閱讀擬象派

擬象派代表作《一萬個普通人》

“一萬個普通人”，簡稱“萬人藝術(shù)計劃”。由擬像派藝術(shù)小組發(fā)起人地球君和光子創(chuàng)作，將“一萬個普通人”寫入歷史，是世界上第一座封存普通人表達(dá)和記憶的玻璃迷宮。

歷史上除了偉人英雄才子佳人，或是災(zāi)難，從未有對普通人存在和表達(dá)的公共藝術(shù)裝置。不論西方，還是中國。始終沒有用實體紀(jì)念的方式，為普通人自主獨(dú)立的表達(dá)提供永久戶外展示的機(jī)會，但每個人都有被紀(jì)念、記錄，甚至寫進(jìn)歷史的沖動，這種沖動可能是與生俱來的。

參與藝術(shù)裝置的一萬個普通人，不需要任何功績，也沒有任何階級，地位，身份，權(quán)利，金錢，人種的限制，只需要留下140個字和寄出一件物品給藝術(shù)家即可。

這個巨大的公共藝術(shù)裝置，不僅留給這一代人，還有未來一百年后的人類。它很像《三體》里劉慈欣設(shè)想建在冥王星上的人類文明紀(jì)念碑，比“無盡之門”太空基因項目更具有現(xiàn)實意義，又像是2019年《奇葩說》黃執(zhí)中辯論里的“歷史長河漫漫，天上的星星無數(shù)，每一顆星星都應(yīng)該有同等的機(jī)會被看見”的古典AI裝置。

此公共藝術(shù)位于離成都市區(qū)1小時車程的崇州歷空山道明酒店無人后山，空山小綠球大地藝術(shù)營地內(nèi)。如果你也想成為一萬個普通人中的一個，可以聯(lián)系微信 xiaodiqiu17 了解該藝術(shù)計劃。

關(guān)于擬象派

擬像，英文“simulacre“，來源于希臘語 eidolon，原意一方面表示圖像，另一方面又表示仿真，即表示某種事物的一種形象或者是一種“再現(xiàn)”。類似于真實事物的“副本”，“幻象，”是一種’非存在”。

柏拉圖認(rèn)識到語言就是一種“非存在”，同時他也認(rèn)識到：只有透過“非存在的方式“才能表達(dá)“存在“。這樣一來，“非存在”成為了“存在”的替代物。

擬像派藝術(shù)家地球君指出：用 “非存在 ” 去指認(rèn)并強(qiáng)化 ”存在”，就是藝術(shù)家的空間（word space）例如俳句中的間隔（空格、空檔），是不存在內(nèi)容的，然而它確實存在（實在感、效果、語義）。這是藝術(shù)的空間（wordspace）。

擬像派不是什么，是什么：

擬像派不是野獸、

不是禪修靈異氣場感覺、

不是機(jī)械復(fù)制時代的靈光、

不是后現(xiàn)代、

不是新水墨、

不是線性時間中或與時間同步的當(dāng)代、

不是科幻視覺、

不是商業(yè)復(fù)制性批判、

不是批判批判、

不是杜尚空間物料的搬運(yùn)游戲、

不是博伊斯的自然美學(xué)社區(qū)政治運(yùn)動、

不是藝術(shù)權(quán)力榜單的叢林、

不是不實現(xiàn)觀念、

不是總體藝術(shù)、

不是多重藝術(shù)史的走狗、

不是哲學(xué)的物化、

不是新聞反饋的永恒化、

不是政治異見的民主斗爭、

不是觀眾成為內(nèi)容的更多可能性、

不是光舞互動、

不是視覺感受、

不是街頭、

不是行為、

不是放炮、

不是品牌符號、

不是藝術(shù)即行為。

不是不是。

也可以說，擬像派可以是如上內(nèi)容的擬像，但不是如上內(nèi)容。

▲ 擬像派 ”竹林七賢“局部圖

擬像派只是對擬真世界的系統(tǒng)擬像，在other word space 中存在。擬像派將貪戀擬真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金錢、權(quán)力、欲望、哲學(xué)、和靜清寂，并加速變異，使它美妙，比真實更真實。擬像派絕不悲觀，只是用更好的表達(dá)效果來遮蔽，象征死亡。擬像派十分快樂，包括不斷擬像自身。擬像派自身沒有概念，包括界定時期。擬像派里不存在擬像派這個詞匯。擬像派不承認(rèn)擬像派自身。

擬像派的終極關(guān)懷：

擬像派的最后極端，是用擬像重塑擬真世界，將無數(shù)真理歸至真理的唯一，解除因思辨而被思辨謀殺的集群內(nèi)爆，那就是依據(jù)原有的真實，承認(rèn)最終的造物主是上帝，它是自身最純粹的擬像。

擬象派代表藝術(shù)家地球君

實驗藝術(shù)家，擬像派藝術(shù)發(fā)起，小地球旅行創(chuàng)始人兼CEO。2019年主導(dǎo)籌建中國首個大地藝術(shù)營地；曾創(chuàng)作世界第一個眾籌大地藝術(shù)項目“小王子2”，同期修建世界最長篝火池；已累積創(chuàng)作超過1000幅當(dāng)代藝術(shù)作品；舉辦3000次一人觀展運(yùn)動。

擬象派代表藝術(shù)家光子

跨界藝術(shù)家，俳句詩人，宇宙詩人，大地藝術(shù)家，擬像派藝術(shù)發(fā)起人，小地球旅行聯(lián)合創(chuàng)始人，旅行圈著名撰稿人，超現(xiàn)實景區(qū)策劃人。2019年聯(lián)合籌建空山小綠球大地藝術(shù)營地，已落地創(chuàng)作數(shù)個大地藝術(shù)作品裝置；2016年曾受邀哥倫比亞大學(xué)北京中心，演講“俳句，清貧思想”；2013年北京京師美術(shù)館舉辦“日常神跡”多媒體裝置聯(lián)合個展（詩歌，裝置，油畫）