小地球旅行
入圍作品李嘯寒《春》
近年來中國的城市化為商業(yè)的發(fā)展擴展了物理空間，還使公眾的生活方式和審美趣味有了多樣的延伸。新型城市超越了提供棲身之所的功用，成為大眾的公共空間。空間中的人們自然地聚集，除了商業(yè)利益的趨使，能夠讓聚集優(yōu)雅地延續(xù)下去還需要公共美學來維持，公共藝術便應運而生。
公共藝術首先是當代藝術，生存于公眾聚焦的當下。它由普通人創(chuàng)造， \能夠被公眾感知和接受，并引發(fā)大眾思考。與20世紀初的現(xiàn)代主義藝術截然不同的是，后者被稱為高雅現(xiàn)代派藝術（High Modernism），源于精英藝術家對烏托邦思想的表達， 對人類異化狀態(tài)的反思， 但其精英意識與大眾生活脫軌,也同時體現(xiàn)了時代的滯后性，即后來人回望歷史時， 那批藝術家的價值才得到認可。
20世紀晚期，經(jīng)過兩次世界大戰(zhàn)洗禮的西方世界對現(xiàn)代派藝術產(chǎn)生了懷疑，開始轉向了與大眾日常生活更加密切的公共藝術。從此，公共藝術在西方成為主流，對當代西方文化的建構起到關鍵作用，且囊括了電影、文學、繪畫、建筑、雕塑、廣告等所有藝術和商業(yè)領域。公共藝術因其與生俱來的平面化和民主化使之具有大眾性、全球性和包容性的特征。而公共藝術與時代共生共存，它塑造當代城市景觀，影響公眾的生活狀態(tài)、認知和審美。而公共藝術身處當代藝術的范疇之內，讓千姿百態(tài)的藝術形式得以整合，讓高雅藝術與大眾藝術之間鴻溝的消解，并與商業(yè)社會的有機結合。高低上下的等級觀念不再重要，取而代之的是對簡單快樂的美學追求。
Heart Panda團隊在南京藝術學院
Heart Panda 手繪大熊貓雕塑既有當代公共藝術的復雜特征，但又不同于大多數(shù)商業(yè)氣息濃重的當代文化。瓦爾特·本雅明稱，復制時代的藝術品缺少“靈光”（Aura），即觀賞者在一定距離之外感受到的此物獨一無二的顯現(xiàn)。在后工業(yè)社會，復制是當代藝術品的新特點，它模糊了藝術與商品的界線。當代藝術品通常以先創(chuàng)作而后大規(guī)模復制的模式產(chǎn)生商業(yè)價值。借此，藝術開始得以通過普通消費品滲入百姓生活。這滿足了當代大眾對物品更易接近的強烈沖動。復制時代和消費社會消解了藝術的距離感的同時，也使藝術品的“靈光”消逝了。
然而，HeartPanda讓無數(shù)藝術家的想象與創(chuàng)作與批量生產(chǎn)的大熊貓白模相融合，賦予大熊貓獨一無二的藝術價值。與“芭莎藝術校園行”同期開展的首屆大型彩繪大熊貓征集活動走入校園，便是對當代藝術運營模式理念的嘗試。取代了粗糙商業(yè)宣傳和大眾傳播，我們將大熊貓白模送到普通大學生面前，將藝術的原創(chuàng)權交給大眾，讓每件作品還原創(chuàng)作者的“靈光”。
正如“靈光”一詞所指，高雅現(xiàn)代派藝術的宗旨是對某一時刻—尤其是對過去—的藝術性重建。因此，現(xiàn)代派藝術作品必然要指向他物：或難以重現(xiàn)的過去、或藝術家頭腦中的烏托邦。否則，藝術品則淪為呆滯的產(chǎn)品。這種“重建過去而不得”正是現(xiàn)代派作品的深度和傷感的來源。此外，對傷感和人類異化的表現(xiàn)也是當時西方社會焦慮的集體意識—對當下的焦慮和對過去的普遍懷念。詹明信（FridricJameson）指出，正是現(xiàn)代派藝術相對于當下社會的自我封閉性導致了其最終被當代藝術所取代。
南京藝術學院學生黃允與彩繪熊貓作品《擁抱》
唐多鵬與作品《呼吸》及友人
為實現(xiàn)當代公共藝術的社會功用，Heart Panda 一方面避免過度商業(yè)化，給藝術本身保留自主空間；另一方面，又給一些瀕臨滅絕的傳統(tǒng)技藝提供商業(yè)機會，幫助后者尋求傳承的機制。經(jīng)過多年的大眾傳播，大熊貓已經(jīng)與傳統(tǒng)文化形成了穩(wěn)定的表征關系。因此，熊貓作為當代藝術媒介是傳統(tǒng)與當代進行無縫鏈接的最佳藝術符號。
有意識地讓渡藝術創(chuàng)作權、激發(fā)大眾創(chuàng)造力而非迎合其消費力、挖掘藝術的社會功能……HeartPanda是中國當代公共藝術的一場先鋒實驗，是經(jīng)過了對西方當代藝術的借鑒和揚棄并對中國當代社會狀態(tài)的細致觀察之后的積極探索。
（圖文來源/時尚芭莎藝術）
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擬象派代表作《 一萬個普通人》
“一萬個普通人”，簡稱“萬人藝術計劃”。由擬像派藝術小組發(fā)起人地球君和光子創(chuàng)作，將“一萬個普通人”寫入歷史，是世界上第一座封存普通人表達和記憶的玻璃迷宮。
歷史上除了偉人英雄才子佳人，或是災難，從未有對普通人存在和表達的公共藝術裝置。不論西方，還是中國。始終沒有用實體紀念的方式，為普通人自主獨立的表達提供永久戶外展示的機會，但每個人都有被紀念、記錄，甚至寫進歷史的沖動，這種沖動可能是與生俱來的。
參與藝術裝置的一萬個普通人，不需要任何功績，也沒有任何階級，地位，身份，權利，金錢，人種的限制，只需要留下140個字和寄出一件物品給藝術家即可。
這個巨大的公共藝術裝置，不僅留給這一代人，還有未來一百年后的人類。它很像《三體》里劉慈欣設想建在冥王星上的人類文明紀念碑，比“無盡之門”太空基因項目更具有現(xiàn)實意義，又像是2019年《奇葩說》黃執(zhí)中辯論里的“歷史長河漫漫，天上的星星無數(shù)，每一顆星星都應該有同等的機會被看見”的古典AI裝置。
此公共藝術位于離成都市區(qū)1小時車程的崇州歷空山道明酒店無人后山，空山小綠球大地藝術營地內。如果你也想成為一萬個普通人中的一個，可以聯(lián)系微信 xiaodiqiu17 了解該藝術計劃。
關于擬象派
擬像，英文“simulacre“，來源于希臘語 eidolon，原意一方面表示圖像，另一方面又表示仿真，即表示某種事物的一種形象或者是一種“再現(xiàn)”。類似于真實事物的“副本”，“幻象，”是一種’非存在”。
柏拉圖認識到語言就是一種“非存在”，同時他也認識到：只有透過“非存在的方式“才能表達“存在“。這樣一來，“非存在”成為了“存在”的替代物。
擬像派藝術家地球君指出：用 “非存在 ” 去指認并強化 ”存在”，就是藝術家的空間 （word space）例如俳句中的間隔（空格、空檔），是不存在內容的，然而它確實存在（實在感、效果、語義）。這是藝術的空間（wordspace）。
擬像派不是什么，是什么：
擬像派不是野獸、
不是禪修靈異氣場感覺、
不是機械復制時代的靈光、
不是后現(xiàn)代、
不是新水墨、
不是線性時間中或與時間同步的當代、
不是科幻視覺、
不是商業(yè)復制性批判、
不是批判批判、
不是杜尚空間物料的搬運游戲、
不是博伊斯的自然美學社區(qū)政治運動、
不是藝術權力榜單的叢林、
不是不實現(xiàn)觀念、
不是總體藝術、
不是多重藝術史的走狗、
不是哲學的物化、
不是新聞反饋的永恒化、
不是政治異見的民主斗爭、
不是觀眾成為內容的更多可能性、
不是光舞互動、
不是視覺感受、
不是街頭、
不是行為、
不是放炮、
不是品牌符號、
不是藝術即行為。
不是不是。
也可以說，擬像派可以是如上內容的擬像，但不是如上內容。
▲ 擬像派 ”竹林七賢“局部圖
擬像派只是對擬真世界的系統(tǒng)擬像，在other word space 中存在。擬像派將貪戀擬真世界中的一切，包括不限于民主、法治、金錢、權力、欲望、哲學、和靜清寂，并加速變異，使它美妙，比真實更真實。擬像派絕不悲觀，只是用更好的表達效果來遮蔽，象征死亡。擬像派十分快樂，包括不斷擬像自身。擬像派自身沒有概念，包括界定時期。擬像派里不存在擬像派這個詞匯。擬像派不承認擬像派自身。
擬像派的終極關懷：
擬像派的最后極端，是用擬像重塑擬真世界，將無數(shù)真理歸至真理的唯一，解除因思辨而被思辨謀殺的集群內爆，那就是依據(jù)原有的真實，承認最終的造物主是上帝，它是自身最純粹的擬像。
擬象派代表藝術家 地球君
實驗藝術家，擬像派藝術發(fā)起，小地球旅行創(chuàng)始人兼CEO。2019年主導籌建中國首個大地藝術營地；曾創(chuàng)作世界第一個眾籌大地藝術項目“小王子2”，同期修建世界最長篝火池；已累積創(chuàng)作超過1000幅當代藝術作品；舉辦3000次一人觀展運動。
擬象派代表藝術家 光子
跨界藝術家，俳句詩人，宇宙詩人，大地藝術家，擬像派藝術發(fā)起人，小地球旅行聯(lián)合創(chuàng)始人，旅行圈著名撰稿人，超現(xiàn)實景區(qū)策劃人。2019年聯(lián)合籌建空山小綠球大地藝術營地，已落地創(chuàng)作數(shù)個大地藝術作品裝置；2016年曾受邀哥倫比亞大學北京中心，演講“俳句，清貧思想”；2013年北京京師美術館舉辦“日常神跡”多媒體裝置聯(lián)合個展（詩歌，裝置，油畫）